El Arte de Aivazovsky es el arte del Hombre y la Humanidad; es la denuncia de la opresión y el despotismo. Él es el artista del principio de la libertad, y el verdadero abogado de la Madre Naturaleza.
Martiros Saryan

Biografía: Hovhannes (Ivan) Aivazovsky es el fenómeno más interesante del arte del siglo XIX. Ganó fama internacional a la edad de 25 años, fue elegido miembro de cinco Academias europeas y le fue otorgada la medalla de la Legión francesa de Honor. Delacroix se refirió con reverencia y Turner lo llamó un genio.

El nombre de Aivazovsky está intricadamente limitado con el mar. "Quizás nadie en Europa ha pintado la belleza extraordinaria del mar con el tanto sentimiento y expresión como Aivazovsky tiene",escribe V. Adasov.

En sus mejores marinas (con un legado de aproximadamente 6000, hay algunos trabajos dignos de su habilidad artística y otros donde resalta el mérito a su atención artística singular) él ha revelado su ego interno a través del espíritu de los tiempos, sus ideales de humanismo, y el amor de libertad. El Artista vivió por estos ideales; el amor que él tenía hacia los oprimidos, la ayuda que él ofreció y el trabajo que él hizo para el bien público hicieron de él un individuo excepcional y un verdadero hijo de sus tiempos.

Aivazovsky nació a una familia armenia en la ciudad de Theodosia en la Crimea (los antepasados de el artista se llamaron Aivazian. Su padre se llamó Haivazosky. Hovannes y su hermano decidieron llamarse Aivazian o Aivazovsky. Algunos de los trabajos del artista llevan la firma Hovhannes Aivazian. A la edad de veinte años se gradúa en la Academia de Arte de San Petersburgo con la medalla de un oro. Él viaja a Italia para continuar sus estudios y retorna como un pintor de marinas aclamado internacionalmente. No le interesaban la seguridad financiera ni vida de lujo. Él vuelve a su tierra natal, edifica un taller-hogar en la costa y, hasta los últimos días de su vida, se dedica al trabajo que él ama. Participa en exhibiciones por todo el mundo. Obtiene el reconocimiento y la gloría en grado sumo como representante de arte ruso contibuyendo a su conocimiento y su famialirización por parte de todo el mundo.

En el trabajo creativo de Aivazovsky uno encuentra notables aspectos de la cultura armenia y el temperamento nacional, imposibles de separar su arte de sus connacionales. Es esta característica que otorga su única calidad a la creatividad de Aivazovsky.

Después de la guerra ruso-persa, al principio del segundo cuarto del siglo, Armenia Oriental cayó bajo el mandato ruso. Armenia occidental todavía estaba bajo el dominio turco. El movimiento de Liberación en Grecia y los Balcanes se volvió un incentivo para los armenios. La ola de vida espiritual encontró su reflexión en el arte y literatura.

Los artistas armenios recibieron su educación en las escuelas europeas y rusas, siendo Aivazovsky uno de los primeros, y así pudo introducir los nuevos conceptos en nuestro arte nacional. Este proceso culminaría después en la clarificación y purificación de nuestro idioma artístico nacional.

Incluso en años tempranos, Aivazovsky tenía una comprensión vívida y emocional de la realidad. Continúo siendo en el fondo un romántico incluso a través de su arte nunca podría separarse de su formación académica. El idioma expresivo del Artista estaba en la armonía completa con las técnicas que él usó. Cuando un muchacho joven Aivazovsky había conocido el mar, lo había amado apasionadamente y conoció los secretos de sus movimientos. Era esta memoria, junto con su imaginación que era responsable de sus mejores trabajos. En lugar de meramente "reproducir" el mar, Aivazovsky nos cuenta sus fábulas y así hace una declaración simbólica.

Aivazovsky dejó su marca en el arte contemporáneo a través de sus propias reglas y su propia vista mundial; él era en verdad, por un lado su formación académico y sus inclinaciones románticas.

En el lienzo "Los Hermanos Mejitaristas en la Isla de San Lazaro", por ejemplo, la isla da la impresión de una nave en el ocaso y las personas parecen ser viajeros de esperanza y sueños.

El concepto de luz es un todo importante para Aivazovsky. El espectador perceptivo observará que mientras pinta las olas, nubes o espacio del cielo, el énfasis del Artista está en la luz. En el arte de Aivazovsky la luz es el símbolo eterno para la vida, esperanza y la fe. Este concepto tiene sus raíces mas profundas en la cultura armenia y una marca desu continuidad para la próxima generación de artistas armenios. El Artista había oído las canciones de los poetas medievales que glorifican la luz en las iglesias armenias. En sus últimos trabajos ("Entre las Olas") la luz desciende de una fuente inadvertida como rayo poderoso que agujerea la oscuridad y establece la esperanza.

En los lienzos que pintan las tormentas (qué constituye mas de la mitad del legado de Aivazovsky ) la solidaridad del hombre con el hombre es evidente en la lucha contra los elementos.. El hombre no se rinde; él triunfa. Ésta es la expresión del rasgo popular de optimismo extremo y resistencia. La ironía en el romanticismo de Aivazovsky es la fe que el hombre (esta criatura diminuta del Universo) tiene en la vida y Naturaleza. En el políticamente turbulento siglo XIX, es esta misma fe inquebrantable que los armenios mantenían en su lucha por su auto determinación.

Para terminas con la "Cuestión armenia", el Sultán Abdul Hamid, en 1895, ordenó la masacre de centenares de miles de armenios. Numerosos monumentos culturales armenios fueron quemados o destruídos. Estos trágicos hechos conmocionaron a Hovannes: "Mi corazón está lleno de pesar por nuestra gente muerta en esta matanza, trágica e inaudita.... " así le escribía al Catholicos armenio Jrimian. Él arrojó al mar la medalla que el Sultán le había otorgado años atrás. Pintó y exhibió lienzos que pintan y describen la matanza. Embargado por el dolor y pesar pintó "La Explosión de la Nave turca" última obra que nunca pudo terminar. La fecha fue el 2 de mayo de 1900.

La casa de Aivazovsky en Theodosia se volvió un lugar para la peregrinación artística. Fueron invitados allí numerosos artistas armenios y también actores y músicos donde pudieron trabajar. Fue allí que artistas como Bashinjagyan, Sureniants, Makhokhian y Shabanian empezaron su vida creativa. El sueño de Aivazovsky era crear una unión de artistas armenios de todo el mundo.

Durante su período largo de vida creativa, y sobre todo después de las 1868, Aivazovsky pintó decenas de pinturas con temas armenios. Sus paisajes que pintan la vida en Tbilisiel Lago Sevan y el Monte Ararat popularizó el género en el arte armenio. También pintó una serie de trabajos con los temas de la biblia y de la historia antigua armenia. Dos de sus trabajos que se exhibieron en la Iglesia en Theodosia y han inspirado su patriotismo desde entonces.

Es imposible de apreciar el arte armenio del siglo XIX sin Aivazovsky. Es igualmente imposible de ignorar sus raíces armenias y considerarlo un artista ruso. Hoy, se ve el arte del gran artista del mar como el ejemplo más bonito del eslabón íntimo entre las culturas rusas y armenias.

Según sus deseos, Aivazovsky fue enterrado en la Iglesia armenia de St. Sarkis en Theodosia. Su lápida tiene una cita de la "Historia de los armenios" de Movses Jorenatsí - "Nacido un mortal, él dejó recuerdos inmortales".
Hoy sus obras han cobrado altísimo valor, incluso monetario, las grandes casas de remates de arte europeas subastan sus obras en valores millonarios. Shahen Khachatrian
Director de Art Gallery Nacional
y Martiros Saryan Museo